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Gli alunni del corso di Tempo Prolungato ( IB, IIB, IIIB ) metteranno in scena un adattamento di
Turandot liberamente tratto dalla favola di Gozzi e dall’opera di Puccini.A supporto del laboratorio teatrale sono stati
istituiti:
I risultati ottenuti ci hanno consentito di rilevare che l’attività teatrale possiede il grande vantaggio di promuovere condizioni favorevoli al conseguimento dell’equilibrio fisico-psichico-sociale e di offrire agli alunni, spesso demotivati all’apprendimento scolastico, una visione unitaria della cultura.
Pertanto si può ritenere un mezzo persuasivo per evitare la dispersione scolastica, in quanto anche gli alunni meno dotati trovano in questa attività occasioni di confronto , di aggregazione e di crescita attraverso il divertimento.
Per quanto riguarda gli alunni extracomunitari (cinque ragazzi marocchini e uno pakistano a Solarolo), si crea l’ opportunità di una integrazione concreta e continuativa (3 anni).
Lo stesso si può dire per gli alunni con svantaggi ( due in IIB) , in quanto in questa attività trovano anche loro un ruolo appagante che permette loro di far emergere delle abilità personali non legate al cognitivo.
STRUTTURA E TEMPI DI REALIZZAZIONE
Due ore settimanali di Laboratorio nelle classi a Tempo Prolungato (orario pomeridiano) per:
- realizzazione del testo,
- scrittura del testo con il computer,
- realizzazione delle scenografie,
- studio dei costumi e loro realizzazione,
- scelta e studio di brani musicali di accompagnamento,
- drammatizzazione vera e propria,
- produzione di oggetti decorativi di materiali diversi.
INSEGNANTI IMPEGNATI NEL LABORATORIO
| Insegnanti di Lettere | Maria Luisa Biondi, Angela Montuschi, Frida Violani |
| Educazione Artistica | Claudio Frontali |
| Educazione Musicale | Giuseppe Proietti |
| Inglese | Paola Fiorentini |
| Consulenza di un'esperta esterna (Filodrammatica "Bertoni" - Faenza) | Nicoletta Mazzoni |
Le ore del laboratorio settimanale sono incluse nell’orario cattedra dei singoli insegnanti.
Verranno presentate ai ragazzi varie proposte e, dopo aver effettuato la scelta del testo, l’iter didattico sarà il seguente:
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lettura del testo |
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visione, quando possibile, della rappresentazione attraverso videocassetta |
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analisi del contenuto |
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inquadratura dei personaggi e delle loro problematiche |
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inquadramento storico-ambientale della vicenda |
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stesura del copione, semplificando il lessico, ma mantenendo i diversi registri linguistici |
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attribuzione delle varie parti agli alunni |
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prove di recitazione, insistendo sia sull’espressività che sulla gestualità |
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progettazione delle scenografie |
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progettazione dei costumi |
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ascolto di brani musicali, analisi e adattamento degli stessi |
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prove di canto |
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prove generali dell’intero spettacolo |
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nel caso di testi teatrali appartenenti alla storia della musica, l’insegnante di musica, durante le sue ore di lezione curricolari, approfondisce e inquadra storicamente l’autore, facendo ascoltare i brani più significativi. |
1- Permettere agli alunni di conoscere e valutare un testo teatrale.
2- Sollecitare nell’allievo le giuste emozioni, per portarlo ad affinare la sensibilità estetica, attraverso l’identificazione con i personaggi.
3- Riuscire, attraverso la conseguente "eccitazione psichica" a facilitare nell’alunno il processo di apprendimento, facendo in modo che capisca che si può avere una visione unitaria della cultura, alla quale si può accedere anche attraverso un’attività divertente e gratificante.
4- Acquisire dimestichezza con i linguaggi non verbali e con tecniche strumentali.
5- Interessare alunni demotivati e offrire agli alunni svantaggiati l’opportunità di sperimentare nuove abilità e/o tecniche.
6- Coinvolgere i genitori nell’allestimento delle scenografie e nella realizzazione dei costumi, per far comprendere l’importanza della loro collaborazione per la buona riuscita dello spettacolo finale.
| OBIETTIVI | SPECIFICI | PROCEDURE |
| Acquisizione delle tecniche di lettura | Leggere con espressività | Favorire la conoscenza del lessico attraverso una corretta lettura, che evidenzi anche l’importanza della punteggiatura |
| Lettura corretta come mezzo per la comprensione del contenuto | Acquisire la capacità di comprensione del testo | Lettura del testo, individuale e/o di gruppo, per l’individuazione delle tematiche fondamentali |
| Arricchimento del lessico | Acquisire la capacità di ricerca e analisi di vocaboli o espressioni non note | Esercitazioni con il dizionario per la comprensione di termini sconosciuti o per arricchire il proprio patrimonio lessicale |
| Acquisizione della capacità di analisi | Analisi degli elementi che costituiscono il testo (personaggi, idee, ambienti) | Discussione in gruppo sui comportamenti dei personaggi inseriti in un determinato ambiente e contesto socio - culturale |
| Acquisizione della capacità di sintesi | Individuazione del "fatto centrale" del testo e degli eventi che sviluppano la trama principale | Riflessione sulla problematica del testo, sia oralmente che per iscritto |
| Acquisizione della capacità di valutazione | Formulare giudizi validi e attendibili rispetto alle diverse problematiche del testo | Stimolare gli alunni ad esprimere giudizi personali sia sui personaggi e i loro comportamenti, che sui problemi che emergono nella realizzazione della recita |
| Acquisizione della capacità di elaborare un testo scritto | Elaborazione del testo teatrale e stesura della sceneggiatura | Passaggio dal linguaggio letterario dell’autore ad uno più vicino al nostro, ma sempre fedele ai vari registri usati nell’originale |
| Acquisizione del linguaggio corporeo | Comprendere l’importanza della gestualità e dei linguaggi non verbali | Ricerca dei gesti più adatti ad esprimere sentimenti e situazioni |
| Acquisizione della piena padronanza del linguaggio verbale | Comprendere come l’inflessione della voce e la dizione siano fondamentali per esprimere e comunicare stati d’animo | Esercizi di articolazione e di controllo vocale, ricerca di sfumature di toni e pause |
| Acquisizione del linguaggio musicale | Comprendere come il commento musicale e il canto completino l’evento teatrale e servano a sottolineare sentimenti e situazioni | Portare i ragazzi alla ricerca dei brani musicali più adatti a commentare o completare l’evento teatrale |
| Sviluppo del gusto estatico e della creatività | Realizzazione delle scenografie e dei costumi | Analisi del periodo, dell’ambiente, degli usi e dei costumi attraverso immagini. |
- testi letterari
- brani musicali
- video-cassette
- materiale scenografico ( carta, colori a tempera, fiori secchi, ecc.)
Al termine dell’anno scolastico tutti gli insegnanti impegnati nel progetto esprimeranno una valutazione globale sull’impegno e gli effettivi risultati raggiunti da ogni singolo alunno.
La recita di fine anno, in occasione della Festa della Scuola, rappresenta il momento finale di verifica.
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